Zgodnie z art. 13 Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (Dz. Urz. UE L 119 z dnia 04.05.2016 r.) Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie informuje, że:
Administratorem Pana/Pani danych osobowych jest Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie; ul. Solec 24, 00-403 Warszawa.
W sprawach związanych z Pani/Pana danymi proszę kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych, e-mail: iod@muzeumazji.pl
Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane w celu realizacji statutowych zadań Muzeum Azji Pacyfiku w Warszawie na podstawie przepisów prawa powszechnie obowiązującego i prawa miejscowego, zgodnie z art.6 ust.1 lit.c i e oraz art. 9 ust.2 lit.g Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) z dnia 27 kwietnia 2016 r.
Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych będą wyłącznie podmioty uprawnione do uzyskania danych osobowych na podstawie przepisów prawa.
Pani/Pana dane osobowe przechowywane będą w czasie określonym przepisami prawa.
Posiada Pani/Pan prawo dostępu do swoich danych osobowych, prawo do ich sprostowania, usunięcia lub ograniczenia przetwarzania oraz prawo do wniesienia sprzeciwu wobec dalszego przetwarzania, a w przypadku wyrażenia zgody na przetwarzanie danych do jej wycofania, skorzystanie z prawa cofnięcia zgody nie ma wpływu na przetwarzanie, które miało miejsce do momentu wycofania zgody.
Posiada Pani/Pan prawo do przenoszenia swoich danych osobowych do wskazanych podmiotów.
Przysługuje Pani/Panu prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego Urzędu Ochrony Danych Osobowych.
Created with sound. Music and dance in visual arts of Asia and Oceania.
24.11.2022 - 3.09.2023
This multisensory exhibition tries to determine whether the available artistic techniques are potent enough to capture and freeze the fleeting phenomena of music and dance. We also want to find out if visual artworks with musical subjects can be useful to researchers studying the musical culture and its development? The display includes around 170 exhibits from the Asia and Pacific Museum’s collection, hailing from different countries of Asia and Oceania, created by professional and folk artists using various techniques and materials. A separate section of the exhibition shows works by Polish artists inspired by the music and dance of Asia and Oceania. Visitors will see art by Nyoman Gunarsa, K.K. Hebbar, Andrzej Kobzdej, Roman Opałka, Andrzej Strumiłło, and more.
Exhibition layout
The exhibition Created with Sound starts with a historical introduction that covers reproductions of some of the oldest depictions of musicians and dancers hailing from Asia and Oceania. It then goes on to discuss different groups of musical instruments and dances explored by Asian visual artists who were active mostly in the 20th century. Next, it explores the cultural contexts in which music and dance function in different communities, focusing in particular on such aspects as religion, festivities, everyday life, war, and hunting. The last part is dedicated to the work of Polish artists inspired by Asian performing arts.
Executed in various techniques (paintings, drawings, sculptures, paper cuts), artworks with musical subjects are a testament to the role that music and dance play in culture. While some are artistic visions loosely connected with the reality, others are documents that record situations witnessed by the author and can serve as sources of knowledge for historians, musicologists, sociologists, and philosophers. Achievements of all of these disciplines are taken into account by researchers involved in the study of depictions of music and dance in visual arts, or musical iconography.
Gamelan orchestra musician, Indonesia, Bali 3rd qrt of the 20th c., polychromed wood. (1/11)
Dance scene, Nyoman Gunarsa, Indonesia, Bali, 1970, aquarelle on cardboard. (2/11)
Shiva, the King of Dance, author unknown, India 1st half of the 20th c., brass. (3/11)
Goddess Saraswati, India, West Bengal, 1st half of the 20th c., polychromed clay. (4/11)
Goddess Saraswati, S. Murugakani, printed by J. B. Khanna and Co. India, Tamil Nadu, Chennai, 3rd qrt of the 20th c., colour lithography on paper. (5/11)
Kathak dancers, India, Rajasthan, Udaipur, 3rd qrt of the 20th c. gouache on silk. (6/11)
Army of Babur, India, 3rd qrt of the 20th c., gouache on paper, gold plated, gifted by A. K. Misra. (7/11)
Singing girls (China), Aleksander Kobzdej (1920–1972), Poland, 1953, ink on paper. (8/11)
New Year parade with dragon dance, China, 2nd half of the 20th c., cut out from paper. (9/11)
Playing the temir komuz, Meret Klychev (1946–), Turkmenistan, 2nd half of the 20th c., etching and aquatint on paper. (11/11)
Exhibition development team:
Curator: dr Maria Szymańska-Ilnata
Exhibition coordinator: Aleksandra Fudalej
Scenography: Anna Skołożyńska-Cieciera ASC Studio
Conservators: Agnieszka Kalbarczyk, Ewa Soszko-Dziwisińska, dr Jacek Tomaszewski, Magdalena Żero
Consultants: dr Barbara Banasik, dr Magdalena Ginter-Frołow, Maciej Góralski, dr Krzysztof Morawski, Magdalena Niernsee, dr Joanna Wasilewska
Educational and interactive elements: Dorota Pasek, dr Maria Szymańska-Ilnata, Magdalena Niernsee, Diah Anggraini Martin, Patrycja Szymańska
Accessibility: Pola Zygmunt
Tactile graphics: Fundacja Wielozmysły
Children’s guide design: Katarzyna Cecot
Catalogue design and typesetting: Kasper Skirgajłło-Krajewski
Promotional materials design: Kasper Skirgajłło-Krajewski
Redakcja językowa (j. polski) | Polish editor: Barbara Śnieżek
English translation: Monika Tacikowska
Photography: Łukasz Brodowicz, Eugeniusz Helbert
Film editing: Syaiful Bahri, Łukasz Brodowicz, dr Maria Szymańska-Ilnata
Audio guides and audio description recorded by: Tercja Studios, dr Maria Szymańska-Ilnata
Exhibition production and installation: Ireneusz Chróścicki, Piotr Sałański, Folland Małgorzata Kossakowska
Pictograms: Fundacja Kultury bez Barier, Web Vectors by Vecteezy, (colours have been changed)
Asia and Pacific Museum team:
Joanna Adamiec-Siemiątkowska
Halina Boroń
Katarzyna Czapska
Marek Czeremuszkin
Maciej Gacyk
Artur Gałecki
Beata Gutowska
Karolina Krzywicka
Dominika Kossowska-Janik
Aleksandra Lipińska
Tomasz Madej
Małgorzata Matuszczyk
Marzena Mazek
Bogusława Milczarczyk
Edyta Ołdak
Beata Paszkiewicz
Paulina Pikulska
Paweł Prange
Jakub Racki
Radosław Rasiński
Artiom Rybakov
Aleksandra Tagowska
Supported financially by the Ministry of Culture and National Heritage of Poland as part of the Fund for the Promotion of Culture and by the Mazowieckie Province
Audio guide
You may download an audio guide for the exhibition (in Polish) to listen to on your own device or rent a set from the Museum’s gift shop.
Catalogue
A limited number of hard copies of the catalogue in Polish are available at the Museum’s gift shop. A digital copy of the catalogue, both in Polish and English, can be downloaded by clicking the cover below.
Children’s audio guide
You can listen do the children’s audio guide at the exhibition using your own equipment, by using the player below or by scanning the QR code located at the entrance to the exhibition with your phone. It is also available on players that can be rented in the museum shop. In both cases, we encourage you to bring your own headphones.
Children’s guide
Printed copies of the children’s guide are available for free on the spot. You can also download a digital copy from the link below (Polish only).
Creative activities
To get children involved, we have prepared videos with instructions on how to run an experiment and create artworks inspired by the exhibition. Descriptions in English will be avilable soon!
2. Chiński smok
3. Instrument – gruchawka
4. Jak wyglądają fale dźwiękowe – eksperyment
5. Odbijamy instrumenty!
6. Stemplowany korowód
ETR
All section introductions are available in easy to read and understand language designed for persons with intellectual disability and non-native speakers of Polish. You may rent the printouts at the Museum’s gift shop or download pdf files from the link below.
Tactile graphics
15 tactile graphics corresponding to the available audio descriptions (in Polish) may be rented at the Museum’s gift shop and used within the exhibition. A special tactile graphic is permanently fixed onto a wall in the dance section.
Audio description
You may download Polish audio descriptions of 15 objects in the exhibition to listen to on your own device or rent a set at the Museum’s gift shop along with the corresponding textile graphics.
Honorary Patronage
PATRONI MEDIALNI
Partners
GRANTODAWCA
Strona korzysta z plików cookie
Wykorzystujemy pliki cookie do spersonalizowania treści i reklam, aby oferować funkcje społecznościowe i analizować ruch w naszej witrynie. Brak wyrażenia zgody lub wycofanie zgody na ich stosowanie może niekorzystnie wpłynąć na niektóre cechy i funkcje tej strony.
Funkcjonalne
Always active
Przechowywanie lub dostęp do danych technicznych jest ściśle konieczny do uzasadnionego celu umożliwienia korzystania z konkretnej usługi wyraźnie żądanej przez subskrybenta lub użytkownika, lub wyłącznie w celu przeprowadzenia transmisji komunikatu przez sieć łączności elektronicznej.
Preferencje
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest niezbędny do uzasadnionego celu przechowywania preferencji, o które nie prosi subskrybent lub użytkownik.
Statystyka
Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do celów statystycznych.Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do anonimowych celów statystycznych. Bez wezwania do sądu, dobrowolnego podporządkowania się dostawcy usług internetowych lub dodatkowych zapisów od strony trzeciej, informacje przechowywane lub pobierane wyłącznie w tym celu zwykle nie mogą być wykorzystywane do identyfikacji użytkownika.
Marketing
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest wymagany do tworzenia profili użytkowników w celu wysyłania reklam lub śledzenia użytkownika na stronie internetowej lub na kilku stronach internetowych w podobnych celach marketingowych.